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なぜ、学校教育に「表現教育」が必要なのか

これからの社会では、
知識や正解を覚える力だけでなく、

  • 自分の考えを伝える力

  • 相手の立場を理解する力

  • 仲間と協働する力

がますます求められています。芝居やミュージカルは、
こうした力を体験を通して育てる教育手法です。

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芝居の稽古は、社会を学ぶ場

芝居の稽古では、

  • 役割を理解し、責任を持つ

  • 相手の言葉を受け取り、反応する

  • 失敗を修正しながら完成を目指す

  • 仲間と一つのものを作り上げる

といった経験を重ねていきます。

これは、将来社会に出たときに必要となる力の縮図でもあります。

芝居・ミュージカルで育つ力

  • 自己肯定感
     自分を表現してもよい、という安心感

  • 表現力・発信力
     言葉・声・身体を使って伝える力

  • 協調性・共感力
     相手を理解し、尊重する姿勢

  • 考える力
     正解のない問いに向き合う力

特に、
「自分を出すのが苦手な子」
「人前で話すのが不安な子」
にとって、大きな成長のきっかけになります。

ミュージカル要素を取り入れる理由

歌や身体表現を取り入れることで、

・声を出すことへの抵抗が減る

・感情と表現が自然につながる

・表現する楽しさを実感できる

といった効果が生まれます。

技術の上達よりも、表現する経験そのものを大切にしています。

対象・導入例

  • 小学校・中学校・高校

  • 特別授業・芸術鑑賞

  • 探究学習・総合学習

  • 部活動(演劇部・ダンス部)

  • 単発/継続どちらも対応可能

プログラムについて

内容・時間・人数・目的に応じて、学校様の状況に合わせてプログラムを設計します。※ 演劇・歌の経験は不要です。

学校の方針や目的に合わせて、導入内容をご提案いたします。
まずはお気軽にご相談ください。

― 芝居・ミュージカルを通した表現教育 ―

学校・教育機関向け導入

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