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なぜ、学校教育に「表現教育」が必要なのか
これからの社会では、
知識や正解を覚える力だけでなく、
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自分の考えを伝える力
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相手の立場を理解する力
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仲間と協働する力
がますます求められています。芝居やミュージカルは、
こうした力を体験を通して育てる教育手法です。

芝居の稽古は、社会を学ぶ場
芝居の稽古では、
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役割を理解し、責任を持つ
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相手の言葉を受け取り、反応する
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失敗を修正しながら完成を目指す
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仲間と一つのものを作り上げる
といった経験を重ねていきます。
これは、将来社会に出たときに必要となる力の縮図でもあります。
芝居・ミュージカルで育つ力
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自己肯定感
自分を表現してもよい、という安心感 -
表現力・発信力
言葉・声・身体を使って伝える力 -
協調性・共感力
相手を理解し、尊重する姿勢 -
考える力
正解のない問いに向き合う力
特に、
「自分を出すのが苦手な子」
「人前で話すのが不安な子」
にとって、大きな成長のきっかけになります。
ミュージカル要素を取り入れる理由
歌や身体表現を取り入れることで、
・声を出すことへの抵抗が減る
・感情と表現が自然につながる
・表現する楽しさを実感できる
といった効果が生まれます。
技術の上達よりも、表現する経験そのものを大切にしています。
対象・導入例
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小学校・中学校・高校
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特別授業・芸術鑑賞
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探究学習・総合学習
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部活動(演劇部・ダンス部)
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単発/継続どちらも対応可能
プログラムについて
内容・時間・人数・目的に応じて、学校様の状況に合わせてプログラムを設計します。※ 演劇・歌の経験は不要です。
学校の方針や目的に合わせて、導入内容をご提案いたします。
まずはお気軽にご相談ください。
― 芝居・ミュージカルを通した表現教育 ―
学校・教育機関向け導入
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